Dimanche 9 mai 2010
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Le baroque est un style qui naît en Italie à Rome, Mantoue, Venise et Florence à la charnière des XVIe et XVIIe
siècles et se répand rapidement dans la plupart des pays d’Europe.
Il touche tous les domaines artistiques, sculpture, peinture, littérature, architecture et musique (pour cette dernière, un article à
part est consacré) et se caractérise par l’exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatiques, la tension, l’exubérance et la grandeur parfois pompeuse.
Il poursuit le mouvement artistique de la Renaissance, le néoclassicisme lui succède à partir de la seconde moitié du XVIIIe
siècle.
Le terme baroque vient du portugais « barroco » qui signifie de forme irrégulière à propos d’une perle, d’’une pierre.
Les idées germinales du Baroque se retrouvent dans le travail de Michel-Ange.
Le style baroque débute aux alentours de 1580.
Les historiens de l’art, souvent protestants, ont traditionnellement accentué le fait que le style baroque évoluait à une époque où
l’Église catholique réagissait face à plusieurs mouvements culturels produisant une nouvelle science et de nouvelles formes de religions – la Réforme. On a dit que le baroque monumental était un
style que la papauté pouvait instrumentaliser, comme le firent les monarchies absolues, en imposant une voie d’expression à même de restaurer son prestige, au point de commencement symbolique de
la Contre-Réforme catholique. Que ce fut ou non le cas, son développement eut du succès à Rome où l’architecture baroque renouvela largement le centre-ville ; peut-être la plus importante
rénovation urbanistique.
La popularité et le succès du barque sont encouragés par l’Église catholique quand elle décida que le côté dramatique du style des
artistes du baroque pouvait promouvoir des thèmes religieux avec une implication directe et émotionnelle.
C’est un art du catholicisme tel qu’il fut défini entre 1545 et 1563 par le Concile de Trente, dont le décret le plus significatif est le
« Décret sur l’innovation et les reliques des saints, et sur les images saintes ».
C’est donc un art de la Contre-Réforme. Cependant, il connaîtra de fortes résistances dans les pays acquis à la Réforme, où se
développera un art protestant. L’Angleterre restera en outre un important centre de refus, la France également.
Le plaisir des yeux est impératif autour du « capriccio » exubérant du Baroque tardif, comme la fontaine de Trevi à Rome par
Salvi et l’escalier de Caserte près de Naples par Vanvitelli.
Les espaces architecturaux s’ouvrent à Paris avec la place de la Concorde, à Bordeaux avec la place de la Bourse, à Nancy avec la place
Stanislas.
Dans le domaine de la peinture, le baroque est représenté par Rubens en France, Le Caravage en Espagne.
Pour la sculpture, on peut citer les œuvres de Mochi, de Le Bernin.
Dans l’architecture baroque, l’accent est mis à la fois sur l’aspect massif et chargé, colonnades, dômes, clair-obscur, effets colorés de
peinture, et le jeu chargé des volumes opposés au vide. Par exemple : le Palais de Ludwigsburg près de Stuttgart et le Palais Zwinger à Dresde.
Dans le domaine du théâtre baroque, il peut se définir comme le négatif du théâtre classique. À l’analyse intellectuelle, le baroque
préfère l’émotion, la perception ; face à la recherche de la vraisemblance, le baroque promeut l’illusion ; à l’unité de ton, le baroque privilégie l’inconstance et le paradoxe ; à
la simplicité, le baroque oppose la complexité. L’esthétique baroque repose sur le mouvement, l’inconstance, la contradiction, l’antithèse. Les personnages passent d’une palette de sentiments à
une autre. On est dans l’excès, le paroxysme. Par exemple : Corneille et Molière en France, Shakespeare en Angleterre.
Source : http://fr.wikipedia.org
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