Pianiste, compositeur et auteur polonais, né le 5 décembre 1911 à Sosnowiec (Pologne) et mort le 6 juillet 2000 à Varsovie.

Wladyslaw reçoit une formation musicale à l’Académie Chopin de Varsovie où il étudie le piano avec des élèves de Franz Liszt : Joseph Smidowicz et Alexander Michalowski.

Comme tant d’autres musiciens polonais, il part pour Berlin où il se perfectionne pour la composition auprès de Leonid Kreutzer et Artur Schnabel ; il est dans la classe renommée de Franz Schreker pour l’apprentissage.

En 1933, il rentre en Pologne où il commence une brillante carrière de soliste tout en donnant des concerts comme partenaire de musique de chambre avec des violonistes renommés tels Henryk Szeryng, Roman Totenberg, Ida Händel et Bronislaw Gimpel.

En 1935, il devint le pianiste officiel de la Radio polonaise. Il compose de la musique de film (« Wrzos » en 1937, « Dr. Murek » en 1939) et voyage en compagnie du violoniste polonais émigré aux États-Unis : Bronislaw Gimpel. C’est dans ce cadre qu’il donne un récital Chopin le 23 septembre 1939 lors de la dernière émission en direct de la radio, avec au programme le Nocturne en do dièse mineur de Chopin.

Après la guerre, Wladyslaw Szpilman apporte une contribution majeure à la restauration de la vie musicale polonaise en dirigeant notamment le département de musique de la Radio polonaise jusqu’en 1963. Durant cette période, il compose plusieurs œuvres symphoniques et quelque 500 chansons, de la musique de film et des pièces radiophoniques.

Durant les années 1950, il écrit également des chansons pour les enfants, qui lui valent le prix de l’Union des Compositeurs Polonais en 1955. Il donne en même temps des concerts en soliste et se produit avec les violonistes Bronislaw Gimpel, Roman Totenberg et Tadeusz Wronski.

En 1961, il fonde le premier festival polonais de la musique populaire « Musique sans frontières de Sopot ».

Suite aux épreuves de la guerre, il ne peut reprendre sa carrière de soliste concertiste, n’étant plus en mesure d’en supporter la tension nerveuse. Mais il enregistre d’innombrables programmes en solo pour la radio (parmi lesquels de nombreuses créations) et continue à donner des concerts de musique de chambre, essentiellement avec son ami le violoniste Bronislaw Gimpel avec lequel il fonde en 1963 le légendaire « Quintette de Varsovie » lequel se produit jusqu’en 1986 lors de centaines de tournées de concerts dans le monde entier.

Il meurt à Varsovie le 6 juillet 2000 à l’âge de 88 ans.

Le film de Roman Polanski « Le pianiste », réalisé en 2002, raconte l’histoire authentique de ce musicien polonais d’origine juive. Il fut découvert d’une cache peu avant la fin de la guerre par Wilm Hosenfeld, un officier de la Wehrmacht, qui lui sauva la vie alors qu’il mourait de faim dans Varsovie presque totalement détruite.

Source : http://fr.wikipedia.org

Pianiste et chef d’orchestre allemand, né en 1950.

Formé à partir de 1961 à l’Académie musicale supérieure de Karlsruhe, il est l’élève d’Irene Slavin.

Après avoir décroché son diplôme de pianiste concertiste, il se rend à Paris pour se perfectionner auprès de Vlado Perlemuter.

Lauréat du Concours de Genève en 1969 et du Concours Van Cliburn en 1973, il remporte le Concours Maurice Ravel en 1976 – concours organisé par Radio France.

Christian Zacharias effectue de nombreux enregistrements.

Ses interprétations de Scarlatti, Mozart, Schumann, Schubert ou Ravel sont souvent appréciées des mélomanes.

Depuis 1992, cet artiste a d’autre part entrepris avec un certain succès une carrière de chef d’orchestre et dirigé des formations réputées.

Il est actuellement titulaire du poste de chef de l’Orchestre de chambre de Lausanne (Suisse).

Pianiste français, né le 9 décembre 1968 à Paris.

Alexandre découvre la scène grâce à son père, chanteur et metteur en scène d’opérettes, qui lui fait faire de la figuration dans les théâtres du nord de la France où la famille passe de nombreux week-ends.

À l’âge de 5 ans, il débute le piano à l’initiative de ses parents et entre au Conservatoire du 14^e arrondissement. Il y rencontre Carmen Taccon-Devenat, une élève de Marguerite Long. Carmen Taccon-Devenat devient son professeur de piano.

Il déclare qu’elle lui a « donné des leçons de vie » et lui a appris à « respirer physiquement en faisant parler le piano ».

À 14 ans, il entre au Conservatoire de Paris.

À 17 ans, il remporte un premier prix de piano dans la classe de Germaine Mounier.

Il se perfectionne avec Theodor Paraskivesco et reçoit les conseils de Claude Helffer, Leon Fleisher et Nikita Magaloff.

En 1987, il est lauréat du Concours international Maria Canals à Barcelone et, 1 an plus tard, du Concours Citta di Senigallia en Italie.

En 1989, il reçoit le 2^e prix au Concours international de Munich.

Sa carrière se développe rapidement en Europe puis en Amérique du Nord et au Japon.

À partir de 1997, il est conseiller musical de la série de concerts de la Bibliothèque nationale de France et il accorde une place importante à la musique de chambre qu’il pratique avec le violoniste Pierre Amoyal, les flûtistes Philippe Bernold et Patrick Gallois, les clarinettistes Michel Portal et Michel Lethiec, le violoncelliste Jean-Guihen Queyras.

À ceux qui l’interrogent sur la pertinence de jouer au piano de la musique initialement écrite pour clavecin, il répond ne pas être sûr que l’ « authenticité passe par un instrument donné ». Il s’inscrit ainsi dans la lignée des pianistes du XX^e siècle comme Yvonne Lefébure ou Marcelle Meyer qui ont défendu et contribué à faire connaître le répertoire du XVII^e siècle et du XVIII^e siècle, en l’interprétant au piano.

Il refuse d’avoir un piano chez lui au risque de préférer le plaisir du déchiffrage et de l’improvisation à la nécessité d’un travail rigoureux. Il déclare allez systématiquement chez des amis pour s’entrainer, préférant jouer sur des instruments chaque fois différents : « C’est en creusant, en raclant ces failles que je dois trouver des solutions pour parvenir aux couleurs que je cherche. Pour progresser. Par la suite, en concert, le fétichisme de l’instrument devient relativement secondaire tellement j’ai l’habitude de dialoguer avec tout type de piano ».

Il compose également, mais préfère garder cette activité au second plan.

Il a reçu plusieurs récompenses pour ses enregistrements dont le Grand Prix de l’Académie Charles-Cros pour son interprétation des œuvres de Francis Poulenc (1997), puis pour celles des œuvres de Maurice Ravel (2003).

Son enregistrement des Suites en la et en sol de Jean-Philippe Rameau a été plébiscité par la critique.