Le mot orgue vient du grec organon (en latin organum), signifiant outil ou instrument. L’organa du Moyen Âge désignait aussi bien une polyphonie liturgique que le service religieux lui-même.

Le mot orgue est du genre masculin au singulier. Cependant, au pluriel, il prend le genre féminin : de belles orgues, les grandes orgues de Notre-Dame de Paris.

Orgue partage cette particularité avec les termes amour et délice.

On s’accorde à dire que le premier orgue a été inventé par un Grec d’Alexandrie, Ctésibios, au III^e siècle av. J.-C. Cet ancêtre fonctionnait avec de l’eau et reçut le nom d’hydraulos.

Mais la préhistoire mythologique de l’orgue commence avec la figure grecque du satyre Marsyas, un joueur d’aulos, le « patron » des futurs organistes, qu’on sait avoir été en lutte avec Apollon, le « patron » des joueurs de lyre, et donc des clavecinistes modernes et des harpistes.

À Byzance, l’orgue devient un instrument de la pompe impériale après le transfert du siège de l’Empire romain du fait des invasions barbares. Un orgue a été offert par une ambassade de Constantin V, empereur de Byzance, à Pépin le Bref en 757. Cette réintroduction de l’instrument en Occident, qui avait disparu après les invasions barbares, n’a d’abord servi qu’à rehausser la pompe profane des palais.

L’orgue a connu 3 étapes d’évolution : il y eu d’abord l’orgue portatif (porté en bandoulière), puis l’orgue positif (un peu plus sophistiqué et que l’on pouvait poser sur une table) et enfin l’orgue de tribune d’église ou de temple.

Ce n’est que plus tard qu’il fait progressivement son entrée dans l’église catholique : dans les cloîtres d’abord (comme « guide-chant ») au XI^e siècle, puis au XII^e siècle dans les églises.

Au XIII^e siècle, les grandes églises européennes rivalisent entre elles : elles agrandissent leurs instruments ou en construisent de nouveaux. L’orgue est définitivement reconnu par le monde religieux.

Les orgues à tuyaux disposent d’un sommier, organe central supportant les tuyaux et distribuant le vent dans ces tuyaux sous l’action  des touches, le mouvement étant transmis de façon exclusivement mécanique.

La période de l’orgue baroque s’étend approximativement du début du XIV^e au milieu du XVIII^e siècles. C’est au cours de cette période de 4 siècles et demi que les progrès techniques accompagnent et suscitent le développement du répertoire et aboutissant à une apogée au cours des XVII^e et XVIII^e siècle dans les principaux centres européens : Italie, France, pays germaniques, Pays-Bas, Angleterre et Espagne.

Du milieu du XVIII^e au début du XIX^e siècles, l’orgue va complètement disparaître du registre musical (ainsi que le clavecin) au profit de l’orchestre symphonique, même dans le registre religieux.

Au XIX^e siècle, l’orgue renaît avec l’apparition du style musical romantique. La facture de l’instrument renoue avec les progrès technologiques pour les modes de transmission ainsi que la production du vent. Les compositeurs à l’utiliser seront notamment César Franck et Félix Mendelssohn Bartholdy.

Le XX^e siècle voit un intérêt grandissant et une redécouverte des instruments anciens grâce au mouvement de l’orgue néo-baroque. Ce mouvement se fait en parallèle avec un vaste chantier de restauration du patrimoine organistique au titre des monuments historiques.

La console peut comporter :

o   de 1 jusqu’à 6 claviers, superposés et étagés en retrait l’un par rapport à l’autre de bas en haut, et comprennent jusqu’à 56 ou 61 notes l’un, (l’orgue d’Atlantic City – USA – dispose de 7 claviers : unique au monde),

o   les appels de registres, disposés généralement de part et d’autre des claviers ou bien sur un seul côté ou au-dessus,

o   les accouplements, qui permettent d’accoupler entre eux les claviers, 2 ou plusieurs claviers peuvent être joués simultanément en n’en touchant qu’un seul et donc d’actionner également l’ensemble des registres qui leur sont associés,

o   les tirasses, qui permettent d’accoupler les claviers au pédalier,

o   le banc sur lequel s’assoit l’organiste et qui surplombe le pédalier.

Source : http://fr.wikipedia.org

Instrument à cordes muni d’un ou plusieurs claviers dont chacune des cordes est « pincée ».

Instruments spécifiques de la musique européenne, les clavecins ont connu leur apogée et suscité un très large répertoire au cours des XVII^eme et XVIII^eme siècles. Ils ont retrouvés la faveur des musiciens et du public depuis le début du XX ^eme siècle.

Comme pour l’orgue, la puissance des sons émis ne dépend pas de la force avec laquelle le claveciniste frappe les touches, c’est la présence de registres affectés à chacun des claviers qui permet de varier les timbres. Pendant toute la période « baroque », le clavecin a été un des instruments privilégiés de l’écriture en contrepoint et de la réalisation de la basse continue. Mais ses possibilités expressives se sont révélées moins appropriées au style du classicisme naissant, et surtout par la suite, à la sensibilité du romantisme. Les compositeurs lui ont préféré le piano-forte, puis le piano nouvellement inventé. C’est à l’occasion de la redécouverte de la musique ancienne que le clavecin a connu son actuel renouveau.

Le clavecin mesure environ de 2 à 2,5 m de long sur 1 m de large. Son étendue couvre environ entre 4,5 et 5 octaves (soit de 56 à 61 notes) et n’a jamais été normalisé. La structure est en bois (chêne) ; léger (entre 30 et 90 kg), il peut aisément être déplacé par 2 personnes.

Le couvercle joue un rôle important quand il est ouvert, par la réflexion du son vers l’horizontale.

Les cordes consistent en un simple fil métallique et, contrairement à celles du piano, elles ne sont pas « filées ». Leur diamètre varie de 0,18 mm pour les plus aigües à 0,65 mm pour les plus graves ainsi, que leur matière (fer pour l’aigu, bronze pour l’intermédiaire, cuivre pour le grave).

Le clavier inférieur (« grand clavier ») est utilisé pour une sonorité plus pleine.

Le clavier supérieur (« petit clavier ») produit une sonorité plus expressive et peut s’accoupler au clavier inférieur (« plein jeu »).

La présence de plusieurs claviers rend le clavecin particulièrement adapté à la musique ancienne ou le contrepoint est important : chaque main peut jouer sur un clavier différent sa propre ligne mélodique indépendante. Elle permet aussi de jouer sur les oppositions de timbre entre les différentes sections d’une même pièce.

Le la est accordé à 415 Hz (la du « baroque »). Le diapason moderne à 440 Hz n’est adopté que lorsque l’instrument doit s’intégrer à un ensemble moderne. Le la3 a été fixé à 440 Hz en 1800. L’écart entre ces 2 diapasons correspond approximativement à un demi-ton.

La stabilité de l’accord du clavecin est particulièrement sensible aux variations des conditions atmosphériques auxquelles réagissent sa structure en bois (variations d’hygrométrie principalement) et ses cordes métalliques (variations de température exclusivement). La table d’harmonie n’est pratiquement pas vernie et offre une surface d’un mètre carré extrêmement poreuse à l’atmosphère ambiante.

Le clavecin est un instrument aussi coûteux qu’un piano : 10 000 € pour 1 clavecin à 1 clavier ; 20 000 € pour 1 instrument avec 2 claviers.

Source : http://fr.wikipedia.org

Une présentation du violon : c'est un instrument à cordes frottées au moyen d'un archet (en bois de Pernambouc - Brésil) sur lequel est fixé une mèche de crins de cheval. La tension des cordes est de 30 kg. La pression exercée sur le chevalet est de 12 kg. Il est constitué de 71 pièces différentes collées, déterminées depuis 4 siècles au millimètre près et au gramme près. Il est composé de 4 cordes accordées à la quinte (sol, ré, la et mi).
La position de l'archet a une grande importance ; lorsqu'il est près du chevalet, le son devient métallique, grinçant, alors que lorsqu'il est près de la touche, il devient doux et rond.

Il est important de surveiller le taux d'humidité afin que l'instrument ne se fende pas.
Je n'en joue pas (l'apprentissage en serait trop fastidieux) mais il est accordé par mes soins et je sais changer les cordes.

Il est mis en évidence dans un étui et déposé en décoration sur le piano.

Source : http://fr.wikipedia.org