Thierry-alias-Jean-Philippe :

 

J’ai débuté l’étude du piano et réappris en totalité le solfège à partir de novembre 2004 (piano débuté à 39 ans) car les derniers cours de musique remontent au collège !

Bien que mes intérêts soient tournés vers la musique classique (notamment baroque), mes goûts musicaux sont éclectiques.

Mon vrai prénom est Thierry. Mon pseudonyme vient du fait que je suis un grand admirateur du compositeur français de musique baroque : Jean-Philippe RAMEAU (1683 - 1764) ; d'où le nom Thierry-alias-Jean-Philippe.
Je dispose d’un piano droit Yamaha C109 ainsi que d’un clavier dynamique de 76 touches me permettant d’interpréter des morceaux à l’orgue et au clavecin.

 

Dans mon blog, vous trouverez les catégories d’articles suivant :

 

-         Une présentation plus détaillée,

-         Une galerie de portraits,

-         Des biographies de compositeurs, de pianistes, de clavecinistes,

-         Mon compositeur de prédilection Jean-Philippe RAMEAU (biographie et extraits musicaux de ces principales œuvres),

-         Le style baroque

-         La « Querelle des Bouffons »,

-         Des biographies de personnages importants,

-         Les termes musicaux,

-         Les cadences plagales et parfaites au piano,

-         Les instruments de musique,

-         Divers articles musicaux,

-         Les sites internet dédiés à la musique,

-         Des variétés,

-         Mes morceaux enregistrés au piano,

-         Drapeaux & hymnes nationaux,

-         Des lieux,

-         Vie quotidienne,

-         Proverbes,

-         Locutions latines et étrangères,

-         Des images pieuses,

-         De l’humour,

-         Divers articles scientifiques,

-         Des articles sur la comptabilité et la gestion.

 

Biographies de compositeurs

Dimanche 19 juillet 2009 7 19 /07 /Juil /2009 08:04

Georg-Friedrich Haendel

Né le 23 février 1685 à Halle (Allemagne) et mort le 14 avril 1759 à Londres.

C’est un compositeur d’origine allemande, naturalisé britannique en 1726.

Pendant plus de 35 ans, il consacra l’essentiel de son génie et de son énergie débordante à l’opéra en italien (plus de 40 opéra séria) avant d’inventer et promouvoir l’oratorio en anglais dont il est le maître incontesté.

Son père rêvait pour lui d’une carrière de juriste, quoiqu’Haendel enfant montrât des dons précoces pour la musique. Au contraire, sa mère favorisait ses dispositions et sa tante lui offrit une épinette. A contrecœur, le père lui fit prendre des cours auprès de l’organiste Friedrich Wilhelm Zachow (1663-1712) ; il apprit à jouer du clavecin, de l’orgue, du violon, du hautbois. Il se mit très tôt à composer des œuvres instrumentales et vocales.

En 1697,  il eut un contact avec l’Electeur Frédéric III de Brandebourg qui reconnut ses dispositions pour la musique, mais il revint à Halle à la demande de son père qui mourut 4 jours avant son retour.

En 1702, il fut engagé à la cathédrale de Halle en qualité d’organiste titulaire, et se lia d’une amitié durable avec Telemann (1681-1767) qui se rendait à Leipzig et fit étape à Halle. Il demeura peu de temps à ce poste qu’il quitta pour s’installer à Hambourg pour y être engagé en tant que claveciniste. Il y donna des cours, rencontra Johann Mattheson (1681-1764), ils allèrent ensemble à Lübeck entendre et rencontrer Dietrich Buxtehude (1637-1707), puis revinrent à Hambourg. C’est grâce à Mattheson qu’Haendel a pu lier connaissance avec des diplomates britanniques.

En 1706, il partit pour l’Italie sur la suggestion du prince Jean Gaston de Médicis, où il passa 3 ans.

Au début de 1710, il abandonna Venise pour Hanovre où il s’était vu proposer le poste de maître de chapelle de l’Electeur Georges Louis. A peine arrivé, il demanda un congé pour se rendre à Londres ; la Grande-Bretagne qui n’avait plus de grand compositeur depuis la mort en 1695 de Purcell attirait des musiciens continentaux formés à la musique italienne. Il fit jouer plusieurs de ses œuvres et retourna à son poste à Hanovre.

En 1712, il demanda un nouveau congé temporaire pour retourner à Londres : les circonstances firent qu’il s’y établit définitivement.

En 1717, il composa les 3 suites de la « Water Music ».

En 1727, il composa la musique de couronnement du nouveau roi Georges II : les « Coronations Anthems ».

En 1739, il composa l’oratorio « Israël en Egypte ».

En 1742, il composa l’oratorio « Le Messie ».

En 1747, il composa l’oratorio « Judas Maccabaeus ».

En 1749, il composa la « Musique pour les feux d’artifice royaux » pour célébrer le traité de paix mettant fin à la Guerre de succession d’Autriche.

Georg Friedrich Haendel et Jean-Sébastien Bach ne se connurent pas.

Haendel mourut le 14 avril 1759.

Haendel reste connu aussi pour ses 12 concertos pour orgue opus 4 et 7 ; ainsi que pour les opéras « Giulio Cesare in Egitto » (1724), « Tamerlano » (1724), « Rodelinda » (1725).

 

Source : http://fr.wikipedia.org

   

 

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Samedi 18 juillet 2009 6 18 /07 /Juil /2009 17:54

Domenico Scarlatti

Giuseppe Domenico SCARLATTI , né le 26 octobre 1685 à Naples et mort le 23 juillet 1757 à Madrid.

Il était le fils de d’Alessandro SCARLATTI.

L’année 1685 a été faste pour la musique puisque c’est au cours de cette même année que sont nés Georg Friedrich Haendel, Jean-Sébastien Bach et Domenico Scarlatti.

Domenico débute probablement l’étude de la musique avec son père, et a été par la suite l’élève de Gaetano Greco (~1657-1728).

En 1704, il adapte une œuvre de Pollaroli « Irène » pour la représenter à Naples. Peu après, son père l’envoie à Venise pour étudier avec Francesco Gasparini (1661-1727). Il y rencontre Thomas Roseingrave, un musicien anglais qui devait plus tard participer à la diffusion de ses œuvres à Londres.

Domenico est dès cette époque un claveciniste hors pair, et on raconte que lors d’une joute musicale avec Haendel (1685-1759) organisée à Rome au palais du cardinal Ottoboni pendant son séjour en Italie, il est jugé supérieur au clavecin, pendant que son rival l’emporte à l’orgue. Les 2 musiciens restent d’ailleurs amis.

En 1709, il entre au service de Marie-Casimire, reine de Pologne qui vit alors à Rome, et compose plusieurs opéras.

De 1715 à 1719, il est maître de chapelle à la basilique Saint-Pierre.

En 1720 ou 1721, il enseigne la musique à la princesse Maria-Barbara à Lisbonne.

En 1725, il retourne à Naples.

A partir de 1729, il passe quelques années à Séville pour y étudier le flamenco.

En 1733, il s’installe de façon définitive à Madrid où il redevient maître de musique de la princesse Maria-Barbara qui a, entre temps, épousé l’héritier du royaume d’Espagne. Le reste de sa vie se passe en Espagne. La princesse Maria-Barbara devient reine d’Espagne et lui conserve toujours sa confiance et sa protection. C’est pendant cette dernière période à la Cour d’Espagne qu’il compose son œuvre monumentale pour le clavecin.

Domenico Scarlatti doit sa renommée à son œuvre pour le clavecin qui est unique à maints égards :

-          un volume inégalé de 555 pièces, dites « sonates » ou « essercizi » : l’enregistrement intégral par Scott Ross a nécessité 35 CD. Cette œuvre représente en volume bien plus que celle de Jean-Sébastien Bach (1685-1750) et de François Couperin (1668-1733) réunis pour le même instrument ;

-          une qualité musicale exceptionnelle dans l’invention mélodique et rythmique et la haute technicité de l’exécution ;

-          la forme unique de toutes les pièces qui ne sont identifiables que par le numéro des recensements (numéros Kh. ou K.), contrairement à Couperin qui nomme ses pièces individuellement et les réunit dans des ordres, et à Bach qui groupe ses compositions en cycles distincts : les Inventions et sinfonies, les Suites françaises, le Clavier bien tempéré, etc…

 

Source : http://fr.wikipedia.org

 

 

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Mardi 14 juillet 2009 2 14 /07 /Juil /2009 07:26

 Alessandro Scarlatti

Né le 2 mai 1660 à Palerme et mort le 24 octobre 1725 à Naples.

Il était le père de Domenico Scarlatti.

Il est considéré comme le fondateur du style de l’opéra napolitain.

A 12 ans, l’hypothèse la plus vraisemblable est qu’il aurait été l’élève du compositeur Antonio Foggia, fils du maître de chapelle à Santa Maria Maggiore, Francesco Foggia.

En 1679, il joue à Rome l’opéra « Gli Equivoci nell’amore », cette représentation lui amena la protection de la reine Christine de Suède (qui vivait à Rome à cette époque) et en devint le maître de chapelle.

En février 1684, il devint le maître de chapelle du vice-roi de Naples. C’est durant cette période qu’il composa un grand nombre d’opéras, ainsi que d’autres musiques pour des cérémonies officielles de l’Etat.

En 1702, il quitte Naples et n’y retourna pas jusqu’à ce que la domination autrichienne ne remplace celle de l’Espagne. Durant cette période, il est protégé par Ferdinand III de Médicis pour lequel il compose des opéras – hélas perdus, il était aussi sous la protection du cardinal Ottoboni qui le fit maître de chapelle et lui procura un poste similaire à la basilique de Santa Maria Maggiore à Rome.

En 1707, il visita Venise et Urbin.

En 1708, il reprit sa charge à Naples et y resta jusqu’en 1717.

On le retrouvera par la suite à Rome où il produisit ses meilleurs opéras : « Telemaco » (1718), « Marco Attilio Regolo » (1719), « Griselda » (1721) ; ainsi que des œuvres religieuses.

En 1721, il composa une messe pour chœur et orchestre en l’honneur de Sainte Cécile (patronne des musiciens) pour le cardinal Acquaviva.

Sa dernière œuvre fut une sérénade – inachevée – pour le mariage du prince de Stigliano en 1723.

 

Source : http://fr.wikipedia.org

 

 

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Dimanche 12 juillet 2009 7 12 /07 /Juil /2009 07:58

Telemann 1745

Né le 14 mars 1681 à Magdebourg et mort le 25 juin 1767 à Hambourg.

Georg Philipp fréquente le collège de la ville et l’école de la cathédrale de Magdebourg où il reçoit une instruction en latin, rhétorique (art qui donne les règles du bien-dire), dialectique (art du dialogue et de la discussion) et poésie allemande. Il maîtrisa l’italien et l’anglais jusqu’à un âge avancé.

Dès l’âge de 10 ans, il commence à composer ses premiers morceaux. Il doit ses premières expériences musicales fondées à son Kantor Benedikt Christiani. Telemann n’a pratiquement jamais pris de cours de musique.

A l’âge de 12 ans, Telemann composa son premier opéra « Sigismundus » sur un livret de Christian Heinrich Postel.

Fin 1693 ou début 1694, il fut à l’école à Zellerfeld sous la direction du surintendant Caspar Calvör, passionné par l’écriture de la musique.

En 1697, il est élève du Gymnasium Andreanum à Hildesheim où il parfait son instruction musicale sous la conduite du chef Johann Christoph Losius.

A l’automne 1701, Telemann se rendant à Leipzig afin de s’inscrire à l’Université pour étudier le droit, fit la connaissance à Halle de Georg Friedrich Haendel (1685-1759), alors âgé de 16 ans : leur amitié durera toute la vie.

La mairie de Leipzig lui commanda la composition de 2 cantates par mois pour le service religieux.

En 1702, Telemann forma un orchestre composé de 40 étudiants mélomanes « Le Collegium Musicum ». La même année, il a été nommé directeur de l’Opéra de Leipzig dont il restera le compositeur principal jusqu’à sa fermeture. Le directeur musical municipal Johann Kuhnau (1660-1722) lui reprocha d’avoir, avec ses œuvres profanes, pris une trop grande influence sur la musique sacrée, et lui refusa la collaboration du chœur qu’il dirigeait pour les concerts de l’opéra.

En 1704, Telemann est engagé comme directeur musical à la Neukirche (église neuve) de Leipzig, il se décharge du poste d’organiste sur des étudiants.

En juin 1705, Telemann commence son travail de Kappelmeister (maître de chapelle) à la cour de Sorau en Silésie, sur proposition du comte Erdmann II von Promnitz.

Fin janvier – début février 1706, Telemann quitte Sorau, menacée par l’invasion de l’armée suédoise et se rend à Eisenach et y est nommé en décembre Premier violon et Kantor à la cour du Duc Johan Wilhelm. Telemann rencontra Jean-Sébastien Bach (1685-1750).

En octobre 1709, il épousa Amalie Luise Juliane Eberlin. Son épouse mourut seulement 2 ans après en janvier 1711 de fièvre puerpérale (maladie infectieuse déclarée à la suite d’un accouchement) après la naissance de leur fille.

En février 1712, on le nomma directeur de la musique de la ville de Francfort-sur-le-Main.

En 1713, il entreprit d’organiser des concerts hebdomadaires.

La Cour d’Eisenach le désigna chef d’orchestre officiel, poste qu’il tint jusqu’en 1731.

En 1714, il épousa Maria Katharina Textor.

En 1719, pendant un séjour à Dresde, il rencontra à nouveau Haendel et dédia une série de pièces pour violon au violoniste virtuose Johann Georg Pisendel.

En 1721, il trouve son emploi à vie comme directeur des 5 églises principales de Hambourg. Sa célébrité est attestée par la demande que lui fait la ville de Leipzig d’occuper le poste de cantor à l’église et l’école Saint Thomas, emploi auquel il renonce. Ce poste est alors pris par son amis Jean-Sébastien Bach.

Telemann est un des compositeurs les plus prolifiques de l’histoire de la musique avec plus de 3 600 œuvres répertoriées.

Telemann est connu de nos jours pour ces « Musiques de Table » et la « Wassermusik ».

 

Source : http://fr.wikipedia.org

 

 

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Samedi 11 juillet 2009 6 11 /07 /Juil /2009 10:12
Marin Marais
Né le 31 mai 1656 à Paris et mort le 15 août 1728.
C’était un violiste ou un gambiste : musicien jouant de la viole de gambe (ancienne famille d’instruments à cordes au manche muni de frettes – cercles de métal ajustés autour du manche, monté de 5 à 6 cordes, et qui se jouent verticalement, serrés entre les genoux).
En 1667, Marin Marais devient enfant de cœur à Saint Germain l’Auxerrois où il rencontrera Michel-Richard Delalande (également enfant de cœur) et François Lalouette (vicaire : prêtre adjoint à un curé) : c’est durant cette période d’enfant de cœur qu’il apprendra la viole.
A 16 ans, il quitte volontairement Saint Germain l’Auxerrois et tente de se perfectionner auprès de Sainte-Colombe à la basse de viole. Celui-ci lui dit au bout de 6 mois qu’il ne peut rien lui apprendre de plus !
Marais entre ensuite dans l’orchestre de l’Académie royale de musique dirigé par Lalouette : le directeur de l’Académie était alors Lully.
En 1676, il épouse Catherine Darnicourt. Ils auront 19 enfants.
En 1679, il obtient la charge de « joueur de viole de la musique de la Chambre » dans la Musique du roi Louis XIV. Il cumulera cette charge avec une carrière de musicien à l’Opéra pendant 40 ans.
En 1685, il débute l’écriture de pièces pour viole.
Après la mort de Lully (le 22 mars 1687), les compositeurs bénéficient d’une plus grande liberté pour faire jouer leurs œuvres.
En 1693, l’œuvre « Alcide » sur livret de Jean-Galbert de Campistron est représentée avec un grand succès.
En 1701, Marais est appelé à diriger une très grande cérémonie pour la guérison du dauphin, réunissant 250 musiciens et chanteurs. Après cette importante prestation, il devient chef d’orchestre permanent à l’opéra vers 1704.
En 1706, la tragédie en musique « Alcyone » rencontre aussi un grand succès.
En 1708, Marais demande et obtient que son fils aîné, Vincent, reprenne sa charge de violiste auprès du roi. Il continue cependant à jouer à la cour jusqu’à la mort de Louis XIV, après laquelle ses activités se restreignent. Il poursuit également l’enseignement et la pratique de son instrument et vit dans une certaine aisance.
Il meurt le 15 août 1728.

 

Source : http://fr.wikipedia.org

 
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