Marie Juliette Olga Boulanger, dite Lili Boulanger. Compositrice française née le 21 août 1893 à Paris IX^e et morte le 15 mars 1918 à Mézy-sur-Seine (Yvelines).

Elle est la sœur cadette de la compositrice et pédagogue de renom Nadia Boulanger.

Lili voit le jour dans une famille de musiciens. Son père, Ernest Boulanger, est compositeur, premier grand prix de Rome en 1835 et professeur de chant au Conservatoire de Paris. Sa mère, Raïssa Mychetski (ou Myshetskaya) est une cantatrice russe.

L’ambiance familiale est donc propice à l’étude de la musique, art pour lequel la jeune Lili montre très tôt d’étonnantes dispositions.

Dès 6 ans, elle sait déchiffrer les partitions avant même de savoir lire, et étudie l’harmonie.

Gabriel Fauré, ami de la famille, est émerveillé par sa précocité et lui donne ses premières leçons de piano.

De santé fragile, l’enfant reçoit à domicile l’enseignement d’éminents professeurs, notamment Georges Caussade pour la fugue et le contrepoint. Elle étudie, outre le piano, le violon, le violoncelle, la harpe avec le célèbre harpiste Alphonse Hasselmans, l’orgue.

Elle s’essaie à la composition encouragée par sa sœur Nadia mais il ne subsiste de ses œuvres de prime jeunesse qu’une Valse en Mi majeur composée en 1906.

En 1909, Lili Boulanger entre au Conservatoire de Paris dans la classe de composition musicale de Paul Vidal.

En 1912, elle concourt une première fois pour le prix de Rome mais la maladie l’oblige à se retirer de la compétition.

En 1913, elle se présente à nouveau au prix de Rome et devient la première femme à remporter ce concourt – première place partagée néanmoins avec Claude Delvincourt – avec sa cantate Faust et Hélène.

Le 16 novembre 1913, l’œuvre Faust et Hélène donnée au Théâtre du Chatelet par les Concerts Colonne rencontre un vif succès tant pour le public que pour la critique.

Le 24 novembre 1913, elle est reçue à l’Élysée par le président Raymond Poincaré.

En 1914, Lili Boulanger part pour l’Italie rejoindre les lauréats du prix de Rome à l’Académie de France à Rome (Villa Médicis) sous le directorat d’Albert Besnard. Durant ce premier séjour de 4 mois, écourté par l’éclatement de la Première Guerre mondiale, elle entame la rédaction de ses 3 Psaumes XXIV, CXXIX, CXXX et Vieille prière bouddhique, œuvres qui ne seront complétées qu’en 1917.

En 1918, elle dicte à sa sœur Nadia, sur son lit de mort, son ultime œuvre Pie Jesu.

Atteinte de tuberculose intestinale, Lili Boulanger meurt prématurément à l’âge de 24 ans le 15 mars 1918.

Ses compositions incluent des pièces orchestrales pour piano, orgue, violon, violoncelle, hautbois ou flûte, et surtout, vocales sur des poèmes de Jammes, Maeterlinck ou Musset. Le diagnostic précoce de sa maladie semble avoir accru sa créativité et ses nombreuses œuvres, d’inspiration biblique ou mystique, semblent marquées par sa tragique destinée. Beaucoup sont restées inachevées ou sont perdues.

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Compositeur et organiste français, né le 3 février 1911 à Saint-Germain-en-Laye et mort pour la France le 20 juin 1940 à Saumur.

Il est le fils du compositeur Albert ALAIN et frère des organistes Marie-Claire ALAIN et Olivier ALAIN.

Issu d’une famille de musiciens, aîné de 4 enfants, avec en particulier un père également organiste et compositeur, Albert ALAIN, et facteur d’orgue amateur.

Il se fabriqua un orgue pour la maison et Jehan débuta dès l’âge de 11 ans sur cet instrument.

Au Conservatoire national supérieur de Paris, il fut l’élève entre autres, de Paul DUKAS, Jean-Roger DUCASSE, André BLOCH, Georges CAUSSADE et de Marcel DUPRÉ.

Lors des cours d’improvisation avec ce dernier, les autres élèves préféraient jouer avec Jehan pour ne pas paraître ridicules.

Lors de l’une de ces séances d’improvisation, Jehan termina l’une d’elles dans une tonalité étrangère à celle de départ (ce qui est « considéré comme un crime »). Il dit alors : « Je me suis trompé ! ». Marcel DUPRÉ lui répondit alors : « Eh bien, il faudrait vous tromper plus souvent ! ».

Marié en 1935, père de 3 enfants, il est mobilisé au début de la Seconde Guerre mondiale. Cité pour actes de bravoure, il incorpore le premier Groupe Franc de Cavalerie du capitaine de Neuchèze et participe à la bataille des Cadets de Saumur en juin 1940. Il résiste seul à un peloton d’assaut allemand et meurt au champ d’honneur à 29 ans.

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Compositeur allemand, né le 22 août 1928 à Mödrath (Allemagne) et mort le 5 décembre 2007 à Kürten (Allemagne).

Sa mère joue du piano et chante mais il l’a perdra très jeune vers l’âge de 5 ans.

Dès l’âge de 7 ans, Karlheinz Stockhausen grandit à Altenberg. Il y reçoit ses premières leçons de piano de l’organiste protestant Franz-Josef Kloth de la cathédrale d’Altenberg.

En 1938, son père se remarie. Ses relations avec sa belle-mère n’étant pas très bonnes, Karlheinz part en janvier 1942 comme pensionnaire au collège de Xanten où il continue le piano mais étudie aussi le violon.

À l’automne 1944, à 16 ans, il est appelé comme brancardier à Bedburg.

En février 1945, il revoit son père pour la dernière fois à Altenberg. Ce dernier sera tué quelques mois plus tard sur le front de l’Est.

En 1950, il participe à la création du Westdeutscher Rundfunk.

Parallèlement à ses études, il fait divers petits boulots : pianiste de jazz dans les bars, ouvriers…

En 1951, aux cours d’été de Darmstadt, Stockhausen découvre une œuvre de Messian (Mode de valeurs et d’intensité) qui sera déterminante pour ses recherches à venir.

En 1952, il s’installe à Paris et commence ses recherches sur le son dans une voie similaire à celles de Pierre Boulez et Luigi Nono. Ses premières œuvres sont fondées sur le sérialisme intégral. Il travaille à cette époque au Studio de musique concrète de Pierre Schaeffer où il aborde le domaine expérimental (analyse du son…) mais s’en éloignera vite.

En 1953, il compose sa première œuvre de musique électronique : Studie I, donnant ainsi le coup d’envoi à ce nouveau genre musical, baptisé en Allemagne Elektronische Musik.

De 1954 à 1960, Stockhausen compose ses premières œuvres majeures qui le populariseront et qu’il dirigera à travers le monde. Le principe est celui de la musique aléatoire.

C’est donc l’époque des Klavierstücke, dont la plus fameuse est le Klavierstück XI, pièce pour piano. Il compose aussi Gruppen, Carré, Kontakte…

Il pose aussi le principe de Momentform mis en pratique dans Momente (1962-1964, achevé en 1969.

Il a composé une quantité impressionnante d’œuvres comme : Mikrophonie I, Mixtur, Telemusik, Mikrophonie II, Hymnen, Stimmung, Kurzwellen, Mantra, Trans, Ylem, Inori, Tierkreis, Sirius, Licht, Aus den sieben Tagen…

Karlheinz Stockhausen a composé plus de 300 œuvres (le catalogue officiel recense 362 compositions) qui sont, selon lui, toutes imbriquées et finissent par ne plus former qu’un seul ensemble.

Source : http://fr.wikipedia.org